Colour Interior Design Trend

2022+ Trend: With Pleasure

WITH PLEASURE is an ode to indulge in exquisite hedonism elevating every day. This trend fully embraces maximalism, a premium touch for daily goods and making the most of any situation after prolonged feelings of having missed out.

With stretched budgets due to the corona crises, 2022 is likely to be another year for many not to be able to go on holiday. Instead, interiors and campaigns are reminiscent of plush hotel treatment. For the homebody economy, this is an excellent opportunity to offer more of life´s little luxuries.

Mix bold stripes with ditsy florals and wiggly line-work for cutting edge clashes with vintage-inspired patterns. Powdery red, blue and peach freshen up a base of classic, dark shades. Absolute must-haves? Ramie or lotus silk sleep masks, serving trays and twisted candles.

Image sources clockwise from top left: Hotel Deux Gares 〰️ Liberty London 〰️ Hoste London 〰️ So Yeah Studio via The Branding Collective 〰️ HAY House Amsterdam 〰️ Olivia Morris At Home

Powdery, sophisticated reds such as RAL “Light Tomato” have little in common with the nuances that first come to mind when red is mentioned. Its nonchalant elegance is heart-warming. This colour works best in matte and velvety qualities.

Colour Interior Design Trend

2022+ Trend: Rewild

REWILD supports a return to more wilderness and holistic well-being. We see the steep resurgence of natural remedies; from beauty brands incorporating foraged botanicals, to booked-out wild-herbal courses. 

Urbanisation and edutainment formats such as David Attenborough´s “A Life on Our Planet” drive this trend. Circular thinking is expected. With growing awareness of the impact of deforestation or the textile industry polluting our ecosystems, a major CMF-shift (colour, material, finish) is about to go mainstream. 

Oat-meal shades replace chemical white. More sustainable fibres such as hemp are left unbleached and undyed. Accent pieces are coloured with plant and mineral-based dyes or pigments derived from industrial waste. Ceramics stay unglazed, wood is untreated or oiled. Mycelium is used from packaging design to the world´s first “living coffin” by Bob Hendrikx.

Image sources clockwise from top left: Lorna de Santos 〰️ Spectral Seed Organics 〰️ Robynn Storgard 〰️ Organoid with Winter & Company 〰️ Alyson Morgan 〰️ Sophie Sellu

Rich browns such as RAL “Golden Brown” are key colours to be paired with oat-meal shades and unbleached, chalky whites. More and more designers turn to plant and mineral-based dyes or pigments derived from industrial waste. Mix darker wood with paler varieties for a contemporary look.

Colour Interior Design Trend

2022+ Trend: Dreamscape

DREAMSCAPE blurs the borders between earthly and extraterrestrial realms. Amid the new space-age design is influenced by notions of populating Mars. Raw surfaces, porous textures and bold orbital shapes are key for product direction.

The colour palette takes inspiration from the red planets matt nuances ranging from mud yellow to deep mineral reds. Light mauve and peach add softness whilst two lilacs – one on the blueish one on the reddish spectrum – contrast the hazy glow.

Global pressures – from the exploitation of our world´s resources to the corona crisis – have accelerated escapist tendencies. Millions dream of a life beyond the mundane. Expect to see a rising demand for virtual/extended reality experiences as well as adaptogens and nootropics for relaxing at home.

Image sources clockwise from top left: DREAMSCAPE Michell Lott photo by Andre Klotz 〰️ MAM Originals 〰️ Studio Furthermore 〰️ Studio Proba for Concrete Collaborative 〰️ Bodegón Cabinet 〰️ Kin Euphorics

Light purples have been building momentum for a few seasons. “Ice Mauve” adds a fresh touch combined with warm, earthy shades.

Colour Industry Expertise Trend

Visions for Love 2021+

Let´s make celebrating love fully inclusive; not just on Valentine´s Day but all year round.

Did you know that the name is derived from Latin ‘valentia’ meaning strength or capacity?

14 February is often disliked by singles, people in unfulfilling relationships and happy couples not conforming to stereotypical norms alike.

In recent years we have seen the rise of #galentines celebrations – female friends gifting one another to express their non-romantic love. It´s a step moving forwards.

But there is still untapped potential for the gift and greetings industry to offer options outside of heteronormative clichés. We also have to do more than rainbow prints if we mean equality for the LGBTQ+ community.


‘MON AMOUR’ inspires us to think outside the box of gender assigned designs. This mood board gives romantic love between men a voice. However, the imagery is chosen to be welcoming to all; men, women, non-binary people with all their sexual preferences. Conceptions of female and male colours are challenged. Mauve tones, deep blues and reds ooze sophistication, whilst a pop of bold red amplifies the contemporary edge of this dreamy story.

‘YOU ROCK MY LIFE’ shouts out loud for love in various forms – from passionate and sexy to amicably asexual. The mood board opens us to the idea of gifting loved ones regardless if we are in a romantic relationship or not. Messaging is fun and cheeky. Gentle pinks – playing with warm and cool undertones – serve as background colours for clashing reds. Soft yellow adds an element of surprise in this vastly monochromatic colour scheme.

Have you noticed, that some of the nuances also feature in other trend stories I have created for 2021+? Using overarching colours ensures different collections work with each other. This approach is more sustainable, as it´s easy to integrate stock that did not sell the following season/year. If your brand values seasonless design then you will notice the benefits of smart colour combinations even more.

Send an e-mail to to talk about how I can inspire your brand on design and colour direction or finding the right narrative tone.

Image sources clockwise from top left: MON AMOUR Hotel Deux Gares designed by Luke Edward Hall 〰️ Jil Koehn 〰️ Hotel Il Palazzo Experimental 〰️ Lex Pott 〰️ Théo Tourne 〰️ Lottie Hall Stuio YOU ROCK MY LIFE Guía oca 〰️ Consches 〰️ Janine (Cortez) Ker 〰️ Kissmiklos 〰️ &k amsterdam 〰️ Fluide Beauty


Autumn Winter 2021/22 Trend: House Bar

HOUSE BAR is the nonchalant invitation to entertain friends and family at home. Back in the game are card and board gaming nights. Hanging out with each other in sophisticated loungewear and a trend for low and no alcohol drinks are the real move-on from the house bar´s old days.

Design direction celebrates 1970s aesthetics. Rich colours and bold, dynamic shapes radiate an optimistic outlook. Boiled wool, tufted and shaggy textiles emphasise the retro feel. Modular and flexible furniture serves different levels of social distancing, remote work or homeschooling.

I forecasted a version of this already 1,5 years ago. The steep rise of the homebody economy was already evident. However, back then, I couldn´t predict that staying in would become the new going out to this extent. In 2019, most of this was a choice. In 2021 we will see many with no other option; due to the economical, physical and mental impact of corona restrictions. Brands offering easily accessible excitement and catering to shifting consumers behaviours will stay of relevance.

I completely reworked some 2021 mood boards to show you how I inform different markets. This is a fairly international look suitable for directional brands anywhere in the world.

Image sources clockwise from top left:
Goodmoods (photo: Cyrille Robin) 〰️ Montana Furniture 〰️ Haus 〰️ Sage and Clare 〰️ Helle Mardahl 〰️ Areaware


2021+ Trend: Modern Cottage

MODERN COTTAGE is a contemporary take on country-inspired living, which has steadily risen in popularity in previous years. This trend story is all about cherishing the simple joys of cosy days spent at home.

Preparing and sharing wholesome meals with loved ones has regained importance for almost all of us. This look is a highly commercial interpretation of the #cottagecoreaesthetic which boomed on social media recently. It particularly resonates with householders that care about longevity and sustainability.

Well-crafted products made from responsibly sourced wood, hand-painted ceramics and linen are key. Consider unbleached and naturally died fabrics. Romantic frills adorn pillows, patchwork-blankets and lampshades. More maximalist brands boldly mix plaids, gingham, stripes and florals in varying scales. Balance out generous patterns with clean shapes for furniture.

The desire to feel closer to nature – even in urban areas – and escape daily pressures has intensified through global restrictions of free movement. We will see this trend continue post-pandemic. It can work all year round for several seasons. Add extra warmth with rug-hooking techniques, recycled wool knits and (faux) shearling for Autumn/Winter 2021+.

I completely reworked some 2021 mood boards to show you how I inform different markets. This was developed for the DACH region where a more restrained approach to design is popular. For the UK, North America, or certain countries within the APAC region, where #cottagecore #farmcore #countrycore are trending, more embellishments, different colours and bolder pattern clashes would be suitable for some brands.

Image sources clockwise from top left:
Homestyle Magazine (photo: Bayly & Moore) 〰️ Liv & Dom 〰️ Michell Lott (photo: Brejo) 〰️ Grain 〰️ Projekti Tyyny 〰️ Rose Pearlman


Spring Summer 2021 Trend: New Lightness

NEW LIGHTNESS encourages us to freshen up our homes after the longest winter ever. Let’s boost our physical and emotional wellbeing with colour and light. Ready for a new wave of upbeat designs?

Clubs have been shut for so long it’s time to turn up the volume at home! Bored of the grey dominating the last decade, we now see increased enthusiasm and bravery to revamp bland interiors. As we move through 2021, more homemakers seek to surround themselves with fun decor.

Scalloped, arched and squiggly shapes continue to grow in popularity. Motifs inspired by 90s rave culture move from fashion to interior design. Translucent materials, colour gradients and mirrors make rooms seem more spacious. Clever ideas for zoning and lightweight, flexible products are vital as the home has taken on more functions.

Combining pastels with chromatic neutrals and bolder accents prevents the overall appearance from looking too sweetly. Rough textures and a mix of matte and glossy finishes add interest. Print, pattern and messaging reflect the uplifting spirit.

I already forecast a rising awareness to use colour and light for therapeutic measures in early 2019. This trend was accelerated for larger parts of the population by all of us spending more time at home than ever in 2020. Expect to see a shift towards more extraordinary and playful design in the years to come.

I completely reworked some 2021 mood boards to show you how I inform different markets. This is a trend for the world´s youthful early adopters. It will continue to gain more traction amongst mavens and early adopters; from London to NY, Tokyo, Copenhagen, Stockholm, Milan and back to Berlin.

Image sources clockwise from top left:
Gustaf Westman 〰️ Embellished Talk 〰️ Rowan Made 〰️ Sophie Lou Jacobsen 〰️ Kvadrat 〰️ 2LG Studio


Spring Summer 2021 Trend: Mediterraneo

Alina Schartner Spring Summer 2021 Trend: Mediterraneo

MEDITERRANEO evokes memories of sunny days indulging in the mild breeze of the Mediterranean sea. Homemakers recreate the warm, relaxed feel of traditional Southern European interiors with a modern twist.

The region’s rich cultural heritage inspires the design direction for SS21+. Rounded arches, columns and terracotta are reminiscent of vernacular architecture. We see consumers freely blend indoor and outdoor features, even in spaces that lack an actual outside area.

Warm neutrals, baked tones and a clear sky-blue hint at summer holidays year-round. Glazed and hand-decorated finishes on majolica ceramics and zellige tiles contrast chalky surfaces. Linen, cotton and net-like fabrics are draped casually. Combine rustic materials such as rattan, sisal and raw wood with minimalistic shapes for a contemporary edge.

I completely reworked some 2021 mood boards to show you how I inform different markets. Versions of this trend will not only rise in popularity in Southern Europe as well as Germany, Austria, Switzerland (a significant part of the population north of the Alps has always been at awe of interior design south of it), but also in Australia and New Zealand.

Image credits clockwise from top left:
Christina Celestino 〰️ Juliette Wanty 〰️ Ceri Muller 〰️ IBKKI Paris 〰️ Kip&Co 〰️ Bonne Maison


Farbwirkung: Weiß

Weiß gilt allgemein als neutral, sachlich, funktional, modern und erfrischend schlicht. Es wird mit Makellosigkeit, Licht und Reinheit assoziiert. Mit weißen Wänden haben viele das Gefühl, sich nicht festlegen zu müssen. Vergessen wird dabei, dass es eine Vielzahl an Weißtönen gibt, die meist einen viel neutraleren Hintergrund abgeben würden, als kaltes, industriell hergestelltes Weiß. Nach meinem letzten Beitrag bekam ich einige Anfragen, ob ich mehr zum Thema Weiß berichten kann. Willst du mehr über die „Nichtfarbe“ wissen? Hier mein Plädoyer, das Standardweiß zu hinterfragen.

Ist Weiß eine Farbe?

Jein. Weiß ist aus physikalischer Sicht keine Farbe, da es sich aus der Summe aller Lichtfarben ergibt. Aus psychologischer Sicht muss Weiß hingegen durchaus als Farbe betrachtet werden. Die Philosophen streiten sich bis heute, ob Weiß nun eine Farbe ist oder nicht. Den Künstlern galt Weiß schon immer als Farbe, wenngleich auch als eine achromatische, das heißt farblose Farbe. Von diesem Verständnis aus wird Weiß häufig auch als Nichtfarbe bezeichnet.

Statussymbol reines Weiß

Reinweiß erfüllt zum Teil immer noch die Rolle eines Statussymbols. Man muss es sich leisten können, sein weißes Auto regelmäßig waschen zu lassen oder die Zeit haben, weiße Kleidung entweder selbst ständig zu hegen und pflegen (hier wird dann gerne zu nicht unbedenklichen Substanzen mit aufhellender Wirkung gegriffen), oder aber man ist (außerhalb von Covid19 Zeiten) Stammgast in der Reinigung. Verschmutzes Weiß versprüht nunmal leider keinen elitären Appeal.

Weißer als Weiß

Häufig ist das, was wir heutzutage als Weiß verstehen, „weißer als Weiß“. Papier und Textilien werden in der Regel mit Chlor gebleicht. Kopierpapier ist beispielsweise dennoch nicht hochweiß. Werden optische Aufheller verwendet, kann es vielen einfacheren Farblesegeräten Mühe machen, den Farbton eines weißen Blatt Papieres zu erkennen. Hochweißes Papier ist fluoreszierend, das heißt bei Bestrahlung mit Licht selbst leuchtend.

Schwarz auf Weiß

Wenn wir etwas Wichtiges kundgeben wollen und möchten, dass es seriös wirkt, dann setzen wir nach wie vor meist schwarze Schrift auf weißen Grund. Das hat nicht nur psychologische und kulturelle Bedeutung, sondern ist auch der Tatsache zu schulden, dass schwarze Typografie auf weißem Hintergrund aus der Nähe am leichtesten zu lesen ist. Für gute Lesbarkeit ist ausreichender Kontrast essentiell. (Die bessere Fernwirkung erzielt Schwarz auf Gelb.) Hartes Schwarz-Weiß strengt unser Auge allerdings auf Dauer zu sehr an. Deshalb werden die meisten Bücher auch auf ungebleichtem Papier gedruckt. Die Vergilbung, das visuell erkennbare Merkmal des Alterungsprozesses von Textilien, Papieren, Kunststoffen etc., verschiebt die Farbwirkung dann auf natürliche Weise immer weiter Richtung Gelb.

Weiß ist alle Theorie

Schon Goethe schreibt im Faust „Denn, was man schwarz auf weiß besitzt, Kann man getrost nach Hause tragen.“ und holt wenige Zeilen später aus „Grau, teurer Freund, ist alle Theorie, Und grün des Lebens goldner Baum.“ Ich sage Weiß ist alle Theorie, denn reines Weiß gibt es nur theoretisch. Was wir gemeinhin als Reinweiß verstehen, ist meist bläulich. Hat Weiß einen Gelbstich oder geht es ins Rötliche, empfinden wir das zumindest bei Textilien und auf Fotografien häufig als störend. Völlig reines Weiß lässt sich im Übrigen nicht herstellen. Es ist genauso wie völlig reines Schwarz als theoretisches Polaritäten-Extrem aller Farbsysteme zu betrachten. So startet das Weiß der Standard NCS-Farben bei 3% Schwarzanteil und auch das reinste RAL-Weiß hat keine Eigenhelligkeit von 100%.

Das Weiß der Moderne

Ein weit verbreiteter Irrtum ist es auch, das Weiß der Moderne mit dem Industrieweiß von heute zu vergleichen. Erstens wurde damals nicht das heute als Standardweiß eingebürgerte Titanweiß, sondern noch natürliche Pigmente eingesetzt. Die Weißtöne der Moderne waren Kreidefarben und somit deutlich weicher, meist wärmer und vegrauter sowie niemals blendend. Was damals als Weiß verstanden wurde, würden wir heute eher mit Elfenbeinweiß beschreiben.

Zweitens muss der Kontext betrachtet werden, wenn wir Schriften Le Corbusiers oder Adolf Loos´ lesen. Diese beiden Gestalter lebten zu einer Zeit, in welcher der Schönheitsbegriff noch stärker von Idealen des Klassizismus und der überbordenden Ornamentik des Jugendstils geprägt war. Der Jugendstil hatte sich wiederum zum Ziel gesetzt, den aus damaliger Sicht übertriebenen Ordnungswahn und die opulente, die Antike nachahmende Dekoration des Klassizismus durch eine natürlichere und modernere zu ersetzen.

Mythos weiße Architektur

Entgegen der allgemeinen Ansicht plädierten weder Le Corbusier noch das Bauhaus für eine weiße Architektur, wie sie heute verstanden wird. Obwohl viele der Gebäude der damals modernen Architektur weiß gestaltet waren, so gab es dennoch mehr, denen ein chromatisches Farbkonzept eigen war. Le Corbusier verwies ausdrücklich darauf, dass reines Weiß keine geeignete Hintergrundfarbe sei. Nun haftet Le Corbusiers Thesen für meinen Geschmack etwas zu viel Dogmatismus an. Ich möchte euch auch nicht vorenthalten, dass er der Meinung war, dass Farbe ihre Berechtigung in der Architektur hat, dass sie allerdings nicht ablenken sollte. Farbe solle die Architektur unterstreichen, ihr dienen. Er schlug vor, Volumina einfarbig zu gestalten und Vielfarbiges ausschließlich auf Flächen anzuwenden. Uns muss bewusst sein, dass hier der Teil seiner Architektenseele aus ihm sprach. Le Corbusier hatte ein exzellentes Gefühl für Farben.

Die weiße Wand ist unantastbar

Ich bin nicht der Meinung, dass Wände ausschließlich ganzflächig mit Farbe bespielt werden müssen. Die reinweiße Wand ist mir persönlich in den meisten Fällen einfach zu streng und unpersönlich. Weiße Wände sind auch nicht unbedingt familienfreundlich. Jede Berührung kann zum Schandfleck werden. Für mich wirken hartweiße Wände, als ob sie pausenlos schreien würden: „Fass mich nicht an!“ In öffentlichen Gebäuden kann das durchaus gewünscht sein. Wir nähern uns im Museum einem Bild vermutlich vorsichtiger, wenn es auf reinweißen Wänden prangt. Wahren Kunstgenuss stelle ich mir allerdings anders vor. Es gibt so viel spannendere und auch neutralere Wandfarben, um einen würdigen Rahmen zu schaffen.

Weiß und das Licht

In gut proportionierten, hellen Räumen mit weichem Tageslicht kann Weiß eine gute Wahl sein. Weiß reflektiert das Licht am stärksten von allen Farben. Da es jedoch ähnlich wie Gelb stark auf das Licht reagiert, kann Weiß aus Sicht eines Colour Consultants einfach nicht in schattigen Bereichen empfohlen werden. Ein dunkler Raum wird durch reines Weiß niemals hell und luftig. Vielmehr wird reines Weiß den Mangel an Licht noch betonen. Hier ist es klüger, mit bewusst gewählten Farben zu arbeiten. Das strahlend frische Weiß eines griechischen Postkarten-Fischerdorfes erstrahlt im meist fahlen Licht nördlich der Alpen nicht sommerlich, sondern wird den Großteil des Jahres deprimierend anmuten.

Warmes Weiß

Warmes Weiß ist gebrochenes Weiß. Cremeweiß oder Elfenbeinweiß wirken viel zugänglicher als reines Weiß. Diese Nuancen strahlen eine unaufdringliche, zarte Wärme aus. Warme Weißtöne haben eine Tendenz ins Gelbliche. Vorsicht ist jedoch geboten, wenn einem fertig gekauftem warmen Weiß zu viel Gelb beigemischt ist, denn dann wird die Farbe sehr lichtempfindlich und häufig alles andere als freundlich wirken. Weiches Warmweiß gelingt eher, wenn Weiß mit Siena, Umbra natur oder gelbem Ocker gemischt wird.

Neutrales Weiß

Obwohl Weiß meist als neutral bezeichnet wird, gibt es nur wenige neutrale Weißtöne. Reines Weiß wirkt nicht neutral, obwohl es zumindest theoretisch keine anderen Farbanteile enthält. Unser Gehirn ist jedoch kein mathematisch ausgerichteter Farbmischcomputer. Für das menschliche Empfinden ist Neutralweiß ein Weiß, das Anteile mehrerer Farben enthält. Zwei schöne natürliche Beispiele für neutrales Weiß wären Lichtweiß, das aus Kreiden gewonnen wird, und Marmorweiß. Industriell hergestellte Weißtöne erfüllen diese Anforderungen in den wenigsten Fällen. Viel eher sind sie dahin gehend optimiert, gut zu decken, was bedeutet, dass die enthaltenen Pigmente möglichst gleich geschaltet werden müssen, um möglichst viel Licht zu reflektieren.

Kühles Weiß

Bei kühlem Weiß wird Weiß mit Grau oder Blau, manchmal auch Grün gebrochen. Die entstehenden Töne muten pur, edel und luxuriös an. Diese Weißtöne eignen sich zum Teil gut für dunklere Bereiche, da sie den Mangel an Licht besser vertuschen können als reines Weiß. Allerdings verlangen die kühleren Weißtöne deutlich mehr Feingespür für Farben als warme Weißtöne, damit sie nicht kalt und abweisend anmuten. Kühle Weißtöne passen hervorragend zum skandinavischen Einrichtungsstil. Sie sind jedoch eher für Menschen geeignet, denen nicht leicht fröstelt.

Wohnst du in Reinweiß? Und wie geht es dir damit? Was hältst du von standardweißen Wänden? Trägst du gerne weiße Kleidung? Oder fühlst du dich damit zu exponiert?

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Die Baumärkte öffnen wieder: Neue Farbe, neues Glück

Nach mehreren Wochen an strengen Ausgangsbeschränkungen öffnen heute in Österreich wieder die Baumärkte. Schon nach wenigen Stunden wird deutlich, dass ein ungewöhnlich hoher Anteil der Bevölkerung die kommenden Wochen nutzen möchte, um das eigene Zuhause zu verbessern. Besonders häufig finden sich Wandfarben und Anstrichsmittel in den Einkaufswägen der Hobbyhandwerker. Ich möchte mit diesem Artikel allen, die überlegen neu zu streichen, Inspiration schenken und sichere Alternativen zum Standardweiß vorstellen.

Warum so häufig Weiß?

Der Großteil aller Wände in deutschsprachigen Ländern ist weiß. Meist gibt es drei Gründe für weiße Wände: Zu wenig Entscheidungskraft, mangelndes Vorstellungsvermögen und Bequemlichkeit. Dabei ist reines Weiß in den wenigsten Fällen das Optimum an atmosphärischer Ausstrahlung. Wer sich nach einer ruhigen, zurückhaltenden Stimmung sehnt, sollte unbedingt überlegen, ob ein standardweißer Neuanstrich wirklich die beste Aufwertung ist.

Reinweiß ist nicht neutral

Die meisten Menschen trauen sich nicht so recht daran etwas auszuprobieren und entscheiden sich mehr aus Unsicherheit als echter Überzeugung für standardweiße Wände. Dabei gäbe es oft viel besser geeignete (häufig helle jedoch nicht ausschließlich) Töne und auch eine Vielzahl an großartigen Weißtönen für Freunde des Einfachen, des Minimalismus und des Hauchzarten. Hochweiß ist entgegen der weit verbreiteten Meinung nicht neutral, da es zu sehr vielen Farben einen (zu) harten Kontrast bildet.

Ruhige Farben

Es gibt meist viel besser geeignete dezente, ruhige Hintergrundfarben als Weiß. Farbkonzepte müssen nicht unbedingt bunt sein, um eindrucksvoll zu wirken. Gutes Farbdesign muss nicht einmal wirklich auffallen. Es gibt mehr gestalterische Optionen als den Einsatz von starken Farben, Komplementär-Kontrasten und harten Akzenten. Gerade für Feinfühlige oder Menschen, die untertags starken Reizen ausgesetzt sind, kann es wichtig sein sanfte Farben für das Zuhause zu wählen. In Zeiten in denen wir uns vermehrt in den eigenen vier Wänden aufhalten, stehen bei vielen gewagtere Experimente noch weniger hoch im Kurs. Sich aus Angst jedoch für Weiß zu entscheiden, wäre häufig schade.

Den leisen Tönen Gehör verschaffen

Ich liebe Farben mit all ihren Schattierungen. Reines Weiß ist in unseren Breitengraden jedoch in den wenigsten Fällen die beste Wahl für Wandanstriche. Kurz zusammen gefasst: Reines Weiß ist so hell, dass es für uns großflächig eingesetzt unterbewusst eine Reizüberflutung darstellt. Zudem ist das Licht in Mitteleuropa nicht zu vergleichen mit südlicheren Ländern, in denen strahlende Weißtöne eine völlig andere Anmutung haben. Eine unbedenkliche Alternative sind häufig helle, leicht gräuliche Töne. Sie nehmen sich angenehm zurück und lassen Möbel und Dekoration galant zur Geltung kommen.

Vergraute Grüntöne

So setzen Galerien und Museen häufig vergraute Grüntöne ein, weil auf ihnen Gemälde besser als auf Reinweiß inszeniert werden können. Zartes Schilfgrün oder Salbeigrün ist wesentlich zurückhaltender als hartes Reinweiß. Erdige Grüntöne haben immer etwas wärmendes an sich. Kühle Graugrüntöne eigenen sich häufig sehr gut für Bereiche in denen du sonst zuerst zu Reinweiß greifen würdest. Vor Jahren hatte ich mich bei einer Wohnungsbesichtigung auf Anhieb in die zart grünen Türen verliebt. Als ich dann einzog, musste ich mit Erschrecken feststellen, dass die Hausverwaltung sie Knallweiß hatte überstreichen lassen. Das hatte ich unter Renovierung wirklich nicht verstanden. Als ich die Vermieterin darauf ansprach, meinte sei, sie dachte etwas Neutrales wäre besser. Wie schade, das hat unheimlich viel Flair weggenommen und dieses sanfte helle Grün wäre ohnehin zu sehr vielem eine hervorragende Kombinationsfarbe gewesen.

Stilles Grau

Vor allem in Frankreich ist Grauweiß eine beliebte Wandfarbe. In früheren Jahrhunderten wurde besonders gerne ein goldener Kontrast dazu gesetzt. Doch das französische Weiß wie es auch gerne genannt wird, lässt sich sowohl zu warmen als auch kühlen Farben kombinieren. Es ist eine ideale Hintergrundfarbe, wenn es in einem Raum an natürlichem Licht mangelt. Im Gegensatz zu Weiß kaschiert es die Schwäche geschickt, wenn ein Raum zu dunkel ist. Auch zu klein dimensionierte Räume wirken mit hellem Grau größer als mit reinem Weiß. Die zurückhaltende Farbigkeit lässt auch niedrige Decken weniger drückend erscheinen, da sie weniger präsent wirken.

Zartes Graublau

Eine ähnliche Wirkung kann auch von zarten Graublautönen erwartet werden. Niedrigen Decken steht ein Anstrich in luftigen Graublau oft exzellent. Die Grenzen zwischen Innen und Außen verschwimmen so viel mehr als mit reinem Weiß. Nicht weiter verwunderlich, wenn du dir die Farbe des Himmels eines durchschnittlichen Tages in Mitteleuropa vorstellst, oder? Das schafft Raum zum Atmen! Aber Vorsicht, wir sprechen hier wirklich von hellen, nebeligen Graublau-Nuancen. Werden sie dunkler, ist ihnen oft eine metallische, verdichtende Wirkung eigen, die wie ein schwerer Deckel wirken kann. Denn Blau ist entgegen landläufigen Meinung nicht immer weitend und befreiend.

Umbren – warme bis neutrale Graubrauntöne

Unter Umbren versteht man warme bis neutrale Graubrauntöne. Ihre Zusammensetzung aus rötlichen, gelblichen und gräulichen Pigmenten macht sie besonders wandlungsfähig und dabei lichtstabil. Ein in mit Weiß abgetönter Umbra gestrichener Raum macht aus etwaigem Lichtmangel eine Tugend. Die Wände rücken einfach in den Hintergrund. Jeder Gegenstand, der davor platziert wird, erhält die Aufmerksamkeit ohne exponiert zu wirken. Umbra neutralisiert jedes zu viel an Buntheit oder Opulenz.

Helle Ocker

Auch hell ausgemischte gelbe oder rote Ocker ergeben angenehme Hintergrundfarben. Sie stabilieren optisch die Wand, sie erinnern an Sandstein, wirken sanft bis sonnengeküsst. Der enthaltene Grauanteil lässt sie im Gegensatz zu Pastelltönen wie Apricot nicht süßlich sondern schlicht und zurückhaltend wirken. Ihre Wärme fügt sich häufig gut in rustikalen Materialien ein, sie können jedoch auch in moderne, urbane Farbkonzepte eingebunden werden. Wichtig ist hier jedoch zu beachten, dass sie zu bräunlichen Bodenbelägen stimmig wirken.


Unter Mushroom-Tönen werden vergraute, dezente Violettnuancen bis Beigetöne mit einem Touch Violett zusammengefasst. Diese Farbgruppe wird meist in Literatur über Farben gar nicht erwähnt oder stark vernachlässigt. Schade, denn diese Farben haben mit der Wirkung der Töne an die man allgemein denkt, wenn die Begriffe Violett oder Lila fallen, so gut wie nichts gemeinsam. Mushroom-Töne wirken hintergründig, differenziert und subtil. Je nachdem mit welchen Farben und Materialien sie kombiniert werden, wirken sie erdig und natürlich oder elegant und exquisit. Matte Ausführungen eignen sich hier meist besser. Glänzend können diese Töne oft ein wenig irritierend bis künstlich erscheinen. Seidige Textilien in Mushroom-Tönen muten jedoch äußerst raffiniert und edel an.

Was hältst du von diesen Weißalternativen? War die ein oder andere Anregung für dich dabei? Hast du Lust auf einen neuen Wandanstrich, jetzt wo endlich in Ruhe Zeit dafür ist?

Derzeit sind keine Farbberatungen vor Ort möglich. Für grundsätzliche Anfragen stehe ich jedoch nach Absprache per Whatsapp oder Skype zur Verfügung.